Renessanss Itaalias
Milline oli ajastu vaim renessansiperioodil?
Renessansiks nimetatakse keskajale järgnevat XV ja XVI sajandi kunsti. Firenze kunstajaloolane Vasari väitis, et kunst sündis Itaalias 13. sajandi keskpaiku ning jõudis läbi "lapsepõlve" ja "nooruse" 16. sajandiks täisikka. Mida tähendab kunstis "täisiga"? - Kas õigust heita pilku tagasi minevikku - antiikkultuuri? Kas oskust arendada edasi keskaegset pärandit? Kas julgust eksperimenteerida, välja pakkuda uusi ideaale? Ükski kunststiil ei kerki tühjale kohale, seega pidi renessanss oma kujunemise alguses toetuma minevikule. Itaaliakeelne sõna rinascimento ja prantsuskeelne renaissance tähendavad taassündi. Ja tõepoolest - renessanss tundis huvi vanakreeka ja -rooma õpetuse taasleidmise, mõneti ka matkimise vastu. Näiteks arhitektuuri valdkonnas suurenes renessansiajal ilmalikeks tegevusteks mõeldud ehitiste osatähtsus. Ehitati raamatukogusid, haiglaid, kohtu- ja kaubakodasid, valmisid esinduslikud raekojad, kus paiknes raesaal, apteek, arhiiv, turuhall, tuletõrje, kabel ja vangla. Väljapoole linna kerkisid elegantsed villad ja jahilossid. Renessansiajastul kaunistasid hooneid Rooma-aegsetelt ehitistelt õpitud üksikasjad: ümarkaared, sambad, putod, lille- ja puuviljavanikud. Antiikaja mõjul hakati täiuslikuks pidama kupliga ehitisi: Rooma Panteoni eeskujul ehitati Rooma Püha Peetri katedraal. Arhitektide tähtsaks ülesandeks sai linna uue kaitsesüsteemi kavandamine, mida nõudis tulirelvade kasutuselevõtt.
Renessansi all on mõistetud inimese kui isiksuse vabanemist keskaja kirikudogmade ja seisuslike normide kammitsaist. Medicite teenistuses olev filosoof Marsilio Ficini sobitas Platoni ideid kristlusega. Tekkis uusplatonistlik õpetus. Põhjalikumalt hakati tegelema astroloogiaga, usinalt koostati horoskoope, usuti, et planeedid ja tähtkujud ilmutavad jumala tahet. Just renessansiajastu toob kaasa lepituspüüu astroloogia, astronoomia ja kristliku teoloogia vahel.
Sündis uus maailmavaade - humanism. Humanistidena tuntakse ka itaalia renessansiaja kirjanikke Petrarcat ja Boccacciot. Uut mahedat stiili - dolce stil nuovo - esindab kirjanduses Dante. Poeemis "Jumalik komöödia" kirjeldab Dante kujutletavat reisi läbi põrgu- ja taevaringide, võrdleb oma varasurnud südamedaami Beatricet madonnaga. Dante "Jumalik komöödia" tegelaste hulka kuuluvad nii antiikkultuuri kui tema kaasajaga seotud filosoofid, luuletajad, paavstid.
Renessansiaegne inimene uskus iseendasse, oma mõistuse jõusse ja loomingulistesse võimetesse. Kunstnikud hakkasid oma teoseid signeerima, sageli lisasid nad juurde ka teose valmimise aasta. Kasvas huvi kõige maise vastu. Kujurid uurisid põhjalikult inimese anatoomiat. Anatoomia tundmine ajendas neid looma ülitäpsete lihaste ja liigestega aktifiguure. Maalikunstnikke hakkas köitma realistlik ja looduslähedane käsitlusviis, toetuti kindlatele proportsioonireeglitele. Eeskuju võeti antiik-Rooma arhitekti Vitruviuse õpetusest. Vitruvius tõestas, et inimkeha võib paigutada täiuslikesse geomeetrilistesse vormidesse - ruutu ja ringi (Vinci "Vitruviuse inimene"). Kui kogu 15. sajandi vältel jäi kujutav kunst valdavalt religioosseks, siis kõrgrenessansi perioodil pakkus fantaasiaküllane antiikmütoloogia kunstnikele värskemat mõtlemisainet.
Maali tähtsaimaks uuenduseks kujunes perspektiiv - kauguspilt, ruumiliste esemete ja ruumi enese pildil kujutamine kolmemõõtmelisena. Et saavutada näilikku ruumilisust, kujutati kaugemaid esemeid väiksemaina kui lähemaid. Renessansiaegses maalikunstis kasutati ka värviperspektiivi. Leonardo da Vinci maalimisviisiks sai sfumaato-tehnika.
Paljud renessansiaja suured meistrid - näiteks Raffael, Giorgione - usaldasid maalide lõpetamise oma õpilastele ja abilistele. Maailmakuulsaks said kunstnikud Botticelli, Michelangelo, Tizian.
Uue ajastu vaim mitmekesistas muusikatki.1501. aastal arendas Veneetsia trükkal Petrucci välja nooditrükitehnika. Tähtsaimaks itaalia lauluvormiks kujunes kahehäälne madrigal. Ilmalikes lauludes lisandus armastusteemale joomise ja teiste kergemeelsete lõbustuste ülistus. Laulu tekst lähtus muusika rütmist. Valdavaks sai mitmehäälne ilmalik laul - ballaad. Kirikumuusikas hakati komponeerima missatsükleid. Tüüpiline renessansiajastu muusika polnud koguduse ees esitatav kontsert, vaid jumalateenistuse osa, palve või kiidulaul. Peapiiskoppide pühitsemise puhuks loodi motette. Kasutusele tulid orel, klavessiin, trompet, tromboon.
Renassansijastu, mis püüdles täiusliku vormikäsitluse, selguse ja harmoonia poole, vältas ligi kolm sajandit. Kaasaja inimeselgi on minevikukultuurist palju õppida.